Um rito de mães, rosas e sangue: Estudo de composição para o personagem Mendiga/Morte

quinta-feira, 1 de abril de 2010

Estudo de composição para o personagem Mendiga/Morte

Observações anotadas por Ana Maria Ramos para composição do personagem da Mendiga/Morte

- Ao mesmo tempo que aparenta uma certa humildade da Mendiga, a personagem tem uma força indomável, tem algo de mistério, pois é a MORTE.

- Tem algo de bruxaria,ritualístico no modo de mover os braços, o corpo.

- Voz um pouco aguda, meio estridente(ainda em estudo e experimentando).

“Mendiga - Ilumine o colete e afaste os botões, que depois as navalhas já sabem o caminho”.

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Sobre o Grupo

A montagem de “Um Rito de Mães, Rosas e Sangue” (Lorca – Um ato poético em três quadros) é fruto da união de um grupo de pessoas com experiências de vida diferentes, mas com um desejo único, estabelecer uma discussão sobre o fazer teatral. Discussão esta nascida em 1999 na UFPE com a montagem da performance “A Casa de Bernarda – Uma Performance Obscura”, agora em 2010, contando com o reforço de novos profissionais retomamos os trabalhos e o pensamento, continuando os estudos sobre o universo do escritor Federico Garcia Lorca e mais especificamente das Três Tragédias Rurais: “Bodas de Sangue”, “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba”, textos que têm como base dramática as relações entre o estado de maternidade e suas analogias simbólicas com os elementos da natureza: Terra, Água, Fogo e Ar. A recriação dessas obras, em um novo texto cênico que agora apresentamos, é então, o 2° trabalho, desta equipe, para a qual o foco criativo da encenação é a construção conjunta, desenvolvida de forma colaborativa, em que cada integrante participa da pesquisa e contribui com a construção do todo.

Sinopse

“Um Rito de Mães, Rosas e Sangue (Lorca – Um ato poético em três quadros)”, traz à cena uma livre licença poética das Três Tragédias Rurais de Federico Garcia Lorca: “Bodas de Sangue”, “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba” em um espetáculo ritualístico ambientado num não lugar aqui presente, o qual o tempo e o espaço não são geometrizados, medidos e comparados. Tudo é reinventado e metaforizado, na cena. Nesse contexto a personagem da MÃE é o foco central do ritual cênico, é o elemento aglutinador das forças que regem a natureza, é ela que dita às regras do jogo nos três quadros que dividem a encenação. No primeiro quadro, com o título, “A escura raiz do grito”, versamos sobre a memória e o futuro da MÃE no momento posterior aos acontecimentos da tragédia do texto de Lorca “Bodas de Sangue”. É o desabafo de uma MÃE perante suas lembranças, seus fantasmas e o infortúnio da morte. No segundo quadro, “A Casa de Bernarda”, um universo sufocante e claustrofóbico é instaurado pela MÃE Bernarda Alba, que com mãos de ferro, condenando as suas filhas a um luto eterno, até que alguma delas se case. No terceiro e último quadro, “Yerma Plural”, desvendamos as várias Yermas, que se revezam, à medida que as suas esperanças vão se dissipando, na busca incessante pela maternidade. Toda a costura desse tecido cênico é feita por duas personagens opostas, Maria Josefa, a “louca” mãe de Bernarda que anceia por vida e liberdade e pela mendiga, símbolo de agouro presente em alguns textos de Lorca, figura que, segundo o próprio autor, a morte na iconografia dos seus textos.

Ficha Técnica

Elenco

Ana Maria Ramos

Auricéia Fraga

Andezza Alves

Daniela Travassos

Luciana Canti

Sandra Rino

Leda Santos

Lano de Lins

Zé Barbosa

Corpo Técnico

Texto Original: Federico Garcia Lorca

Tradução: Almir Rodrigues

Dramaturgia, Encenação

e Argumento: Cláudio Lira

Texto Cênico: O Grupo

Criação de Vídeo Cenário: Tuca Siqueira

Direção de Arte: Luciano Pontes

Iluminação: Luciana Raposo

Direção Musical e Preparação Vocal: Adriana Millet

Programação Visual: Cláudio Lira

Assessoria de Impressa: Leidson Ferraz

Produção

Produção: Claudio Lira e Andrezza Alves

Assistência de Produção: 2 Alunos Centro de Diversidades

Teatro Armazém